Orixes da danza urbana

Aínda que non se pode definir con exactitude o estilo de orixe da danza urbana (pois non hai un estilo puro en si), os seus comezos sitúanse entre finais da década dos anos 60 e comezos dos anos 70 como forma de expresión e resistencia social nos barrios marxinados do arrabalde de New York. Aquí foi nado o estilo Hip Hop -do inglés hip (en onda) e hop (saltar)-, considerado globalmente como a base da danza urbana (pois deste estilo inspíranse moitos xéneros, tanto a nivel de bases musicais, coma pasos, técnica e rítmica temporal).

O seu contexto

Este movemento popularizouse moi rápido entre a mocidade latina e afroamericana como consecuencia da segregación racial. O clima de delincuencia, drogas e bandas armadas influíu no seu xurdimento, na medida en que a mocidade atopou unha alternativa de lecer a toda aquela violencia que protagonizaba as rúas de barrios como Bronx, Queens, Brooklyn e Harlem (Sandín, 2015).

Durante a década de 1969 tivo lugar a inmigración en masa de moitas familias portorriqueñas a estes barrios da periferia. A desacreditación por parte das autoridades competentes daquel entón dá lugar a este xénero, do que tamén forman parte a creación musical (os DJ), o rap (mestres de cerimonias, proveñen do toasting jamaiquino, da poesía relatada con música funk, do soul dos cincuenta, do gospel e as worksongs da escravitude do sur de Estados Unidos, con físgoas de relato rítmico da tribo africana), o grafiti e o breakdance.

Este último resulta ser un subxénero do Hip Hop. Extrae elementos da capoeira e dos seus movementos acrobáticos no chan, e do electricboogie da costa oeste de Estados Unidos. A gran maioría de veces son bailaríns que compiten entre eles en batallas, exhibíndose no break (en inglés quere dicir descanso, momento en que o cantante e os músicos deixan de tocar, salvo a batería e o baixo).

As súas orixes

O Hip Hop ten raíces nos Griots do África Occidental, proveniente de poetas ambulantes do oeste que foron deportados como escravos ao continente americano. A música deste xénero resulta da apropiación do soul, funk e reggae (maioritariamente), debido á mocidade afroamericana empobrecida e discriminada que expresaba as súas condicións de vida nos barrios. Aséntase, pois, como un estilo de vida, vestimenta e valores (Tijoux, Facuse e Urrutia, 2012).

Durante a década dos anos 70 os clubs das zonas máis adiñeiradas da Gran Mazá (nas cales soaba a música máis mainstream), eran inaccesibles para a xente das aforas. Nese momento naceron as coñecidas block parties: festas nas que podía asistir todo tipo de público, celebradas nas propias rúas ou nalgún edificio abandonado. Este tipo de evento foi imprescindible para o xurdimento do Hip Hop. Máis concretamente, o 11 de agosto de 1973 celebrouse no número 1520 de Sedwick Avenue (no barrio do Bronx) a block party que pasaría á historia como a que daría orixe ao hip hop. Cindy Campbell (a súa organizadora) preparou unha festa co fin de recadar cartos para comprar roupa nova. O seu irmán (Clive Campbell, alcumado DJ Kool Herc) amenizou a verbena tocando a súa música. Acudiron persoas negras e latinas -o seu público habitual- (Juárez e Bermúdez, 2021).

En España o Hip Hop chegou durante os anos 80 a mans dos americanos que se estableceron na base militar de Torrejón de Ardoz. Foi na discoteca chamada antigamente Stones onde os DJ´s empezaron a picar a considerada daquelas a mellor música negra. Durante ese período o que máis chamou a atención visualmente foi o breakdance. Os españois quixeron imitarlles. Isto foi causado pola estrea de películas cando comezou a explosión do breakdance en 1983-84, como Beat Street. Os adolescentes daquela época coñeceron de 0 unha cultura mediante a mensaxe de “bailar, non pelexarse”, leitmotiv que levaban por bandeira obras como a anterior mencionada (Sandín, 2015).

Características

Un primeiro elemento deste estilo é o seu propio corpo, obxecto de experimentación a través da posta en escena dunha teatralidade en concreto. Practícase unha arte cuxa creatividade se erixe contra a violencia cotiá da marxinalidade. Un segundo elemento é o imaxinario sonoro creado a partir de diversos dispositivos materiais e corporais. Tamén hai que ter en conta a capacidade narradora dos hiphoperos, capaces de facer mergullar ao espectador na historia. Os pasos principais son os grooves (ondas co corpo), bounce (rebote cas pernas), bart-simpson (deslizamento dos pés cos brazos ao lado contrario) e steep-touch.

Deixa un comentario

Privacy Overview

This website uses cookies so that we can provide you with the best user experience possible. Cookie information is stored in your browser and performs functions such as recognising you when you return to our website and helping our team to understand which sections of the website you find most interesting and useful.